Co je skandinávský design?

01 ze dne 09

Široký svět skandinávského designu

Ať už se jedná o vášeň, koníček nebo dokonce jenom fantazie, je pravděpodobné, že jste slyšeli o skandinávském stylu. Ve skutečnosti jste pravděpodobně slyšeli termín použitý tolikrát, že jste začali přemýšlet, co přesně to odkazuje. Některé z nich je docela snadné vyzdvihnout - bílé stěny, dřevěné podlahy a moderní nábytek, ale musí to být příběh více, ne? Tak, jak se to stane, je - mnohem víc. Cesta, která vedla k tomu, že skandinávský design se stal jedním z nejvýznamnějších interiérových stylů na světě na počátku 21. století, skutečně začal koncem 19. století. Po cestě se říše zvedaly a padaly, světové názory se posunuly, svět šel dvakrát do války a umění, filozofie a nábytek změnily způsob, jakým se dívali sami a navzájem. Vezměte do mixu některé z nejtalentovanějších a pozoruhodnějších jmen v historii designu, jmény jako Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio a Ingvar Kamprad (zakladatel IKEA), a máte více než jeden regionální styl, který ovlivnil téměř všechny aspekty designu od poloviny padesátých let - máte opravdu dobrý příběh.

02 ze dne 09

Skandinávie ve stínu

Skandinávie není jen jedno místo, je několik. Kolik může někdy záviset na tom, s kým mluvíte, nebo dokonce kdy. Tradičně se tento termín vztahuje na tři severní evropské země - Norsko, Švédsko a Dánsko. V současné době však byla definice rozšířena ve společném použití, aby zahrnovala Finsko, Island a dokonce, i když méně často, Grónsko. Přestože mezi těmito národy existuje několik historických a kulturních podobností, existuje také více než několik málo pozoruhodných rozdílů. Příběh o tom, jak se stali sjednoceni pod praporem domácího dekorace, je jednou z nejzajímavějších částí příběhu, záležitostí marketingu stejně jako historie a ta, která začíná změnou společenské filozofie na konci osmdesátých let.

03 ze dne 09

Romantismus v úpadku

Svět se rychle změnil, když 19. století bylo uzavřeno a 20. otevřeno. Průmyslová revoluce v celosvětovém měřítku rychle změnila život, obchod a politiku a filozofie, která vedla způsoby, jakými se lidé, kteří se v těchto věcech zabývají, také mění. Modernismus se rodí ve všech formách, které nakonec přijde. Ale byly tu i poznámky o váhání, o rozkošné přání pro přírodu uprostřed vzrušení rychle se rozvíjejících strojů. Jedna taková výstraha pocházela z hnutí Arts & Crafts vedeného designérem Williamem Morrisem. Hádat o "pečlivém studiu přírody", stejně jako o dřívějších generacích umělecké tradice, Morrisovy pokusy o zvrácení společenského kursu, který nastínil narůstající industrializmus dnešní doby, lze považovat za jeden z posledních záchytů romantizmu, secesní hnutí začalo v Evropě.

04 ze dne 09

Secesní, Art Deco a první světová válka

V počátcích 20. století se secese stává "novým stylem pro nové století". Stejně jako většina nových uměleckých hnutí byl secese v mnoha ohledech odmítáním forem, které předcházely. A jako hnutí Umění a řemesla obejme dekorativní umění interiérového designu, stejně jako výtvarné umění a architekturu. Když se Evropa přiblížila k vypuknutí první světové války v roce 1914, společenský komentář se stal stále více a více součástí uměleckého úsilí. Revoluční tón evropského umění prostřednictvím hnutí jako německý Bauhaus, ruští konstruktivisté a švýcarští dadaisté odrážejí rostoucí odmítání tradičních pojmů společenské třídy a aristokracie. V době, kdy válka skončila v roce 1918, tyto struktury vykazovaly známky oslabení, stejně jako vzory secese inspirované přírodou. Navzdory devastaci světové války od konce konfliktu od začátku 20. roků oddělily jen dva krátké roky a v roce 1925 byly přírodovědné návrhy secese převážně nahrazeny průmyslově řízenými vizuálně oslněnými návrhy Art Deco. A ačkoli to bylo určeno k oslavě času neohroženého prosperity, Art Deco je vláda jako přední styl designu nové aristokracie nouze bohatství byl zpomalen počátkem velké hospodářské krize v 1930 a přinesen k úplnému zastavení vypuknutím druhé světové války.

05 ze dne 09

Druhá světová válka, modernismus a demokratický design

Pokud WWI zjevně ukázala praskliny ve stárnoucích společenských strukturách evropské šlechty a aristokracie, světová válka je roztrhla. Víc než jedna říše ležela v troskách a ačkoli evropské mocnosti by po desetiletí bojovaly za zbytečné zisky kolonizace v Africe, Jižní Americe a Asii, byly tyto dny očíslovány také. Filozofické vyhlídky Evropy, pokud jde o umění a společnost, se také posunuly a tato změna se projevila také v domově.

V tomto ohledu byly cíle interiérového designu textilním, nábytkovým a tapetovým designem v obecném smyslu poměrně dobře zavedeny. Ať už v Art Deco, secese nebo některém z předchozích stylů, krása v domě byla provincií těch, kteří si to mohli dovolit. Úroveň složitosti nebo ostentace v designu byla přímým odrazem na společenském postavení majitele domů a tak větší téměř vždy znamená lepší. To se však začalo měnit po válce a modernismus, který začal částečně se secesí, začal přijímat novou podobu.

06 z 09

Nový den pro evropský design

Není těžké si představit, že v pozdních čtyřicátých a padesátých letech bylo rozšířené, že dvě světová válka ve stejné polovině století byla důkazem toho, že lidské bytosti z velké části dělají něco špatného. Stejně jako lidé v tolika dalších oblastech života po druhé světové válce "svět návrhářů hledal protijed pro [totalitarismus, zastoupený v designu] mezinárodním stylem, který - díky Bauhausu - byl skvěle spojen s Německem." Nové demokratické sociální myšlenky se v Evropě šířily a v podobě vzoru se změnily starší konvence o kráse a postavení. Nové přesvědčení se stalo, že krása, která byla kdysi vyhrazena bohatým, a funkčnost, kterou masy vyžadují, lze kombinovat a že tyto výrobky by měly být dostupné všem. Zároveň se v letech po druhé světové válce spojily národy skandinávských svazků. Toto bylo zvláště pravdivé v oblasti designu, rozhodnutí, které bylo dosaženo prostřednictvím série konferencí konaných v 40. letech 20. století v různých skandinávských městech.

07 ze dne 09

Design ve Skandinávii

Tento nový přístup k designu, který kombinuje krásu, jednoduchost a funkčnost, byl jedinečně vhodný pro zdůraznění řady dlouholetých skandinávských designových prvků. První z nich byl požadavek na funkčnost. Drsné podnebí severní Evropy, zejména v zimě, dlouho ovlivňovaly skandinávské obyvatele, aby získaly užitek daleko nad dekorací a jednoduchost by přirozeně probíhala jako součást této rovnice. Funkcionismus však byl také silným důrazem na hnutí Bauhaus, které působilo po nějakou dobu ve skandinávské architektuře.

Ačkoli formulace konkrétně skandinávského stylu moderního designu začala ve 40. letech, začalo se to až do počátku padesátých let, kdy se začalo formovat jako rozpoznatelná entita. Jedním z prvních hlavních kroků bylo založení losovní ceny, nazvané Frederik Lunning, dovozce dánských návrhů v New Yorku. Cena, která byla považována za "Nobelovu cenu za skandinávský design", byla poprvé udělena v roce 1951 a každoročně až do roku 1970. Krátce po založení ceny skandinávského designu byl jeden z nejsilnějších časných šampiónů v redakci časopisu House Beautiful, Elizabeth Gordon. Chuťovec se značným vlivem, Gordon, "představil skandinávský design jako alternativu k fascismu nacistického designu: demokratický, přirozený, minimální, intimní a zaměřený na domov a rodinu, nikoliv na stát." V roce 1954 uspořádal Gordon Design ve Skandinávii , putovní výstavu nejlepších návrhů, které měly kolektivní národy nabídnout. Po dobu tří let přehlídka navštívila města ve Spojených státech a Kanadě, než skončila v roce 1957.

08 z 09

Skandinávský design v interiérech

V době, kdy skončila koncepce designu ve Skandinávii, byl skandinávský design mezinárodně uznávanou komoditou, která měla v USA obzvláště silný pokrok. Ačkoli jeho popularita klesala mezi šedesátými a osmdesátými léty, zaměření na udržitelnost, které poznamenalo koncem 90. a počátku roku 2000, dýchalo nový život do tohoto trendu. Pokoje navržené ve skandinávském stylu, jak jej poznáváme dnes, mají tendenci pochlubit bílé stěny, které zdůrazňují světlo, neutrální barvy s barevnými barvami, přírodní textury jako dřevo a kámen, nedostatek oken a koberců a jednoduchá, no-fuss dispozice, které zdůrazňují elegantně minimalistickou estetiku.

Tento prostor je příkladem skandinávského pokoje. Holé dřevěné podlahy spolu s nohama, stolem a rostlinami přinášejí ve smyslu vnějšího světa, který je pro tento styl tak důležitý. Současně bílé malované cihlové zdi dodávají drsnou strukturu a současně maximalizují průchod světla skrze velké posuvné skleněné dveře. Židle a osvětlení jsou také moderním stylem středního století, který byl na počátku 50. let výrazně ovlivněn vzhledem skandinávského designu na světové scéně. Většina uspořádání, dokonce i pro menší prostory, je přehledná a jednoduchá, což dává celému prostoru útulný pocit známý jako Hyogge ("hoo-gah"), který je cílem jakékoli místnosti ve skandinávském stylu.

09 z 09

Skandinávský design v nábytku

Kromě tvarování způsobů, jakým vytváříme naše prostory, je skandinávský design známý z mnoha přispívání k designu nábytku, který se může stát jeho nejtrvalejším dědictvím. Koneckonců, nemnoho amerických domů je kompletní bez výletu do IKEA. A vliv takových kusů, jako je křeslo Alvara Aalta a židle Egg , Drop a Swan, Arne Jacobson , se dodnes projeví. Tento obrázek ukazuje rozsah tvarů a stylů, které pocházejí ze sto let skandinávských návrhů židlí a dává nám spoustu důvodů, abychom se mohli těšit na další stovku.