01 z 06
Velký název: Eames
Pro ty, kteří právě začínají zkoumat oblast středověkého moderního domácího nábytku , je Eames přirozeným výchozím bodem. Jméno Eames se ve skutečnosti stalo téměř synonymem pro Mid-Century Modern, jelikož předměty nesoucí označení výrobce byly nazvány "Eames-éra", aby získaly pozornost.
Moderní vzhled, který se v 40. letech 20. století rozšířil a rozšířil se do padesátých, šedesátých a počátku 70. let, se odráží na inovativním designu Bauhaus, který pochází z Německa před deseti lety, a to přibližně ve stejnou dobu, kdy byl Art Deco na vzestupu. Návrháři jako Charles a Ray Eames stavěli na tomto modernistickém ideálu svůj barevný nábytek z ohýbaného překližky a plastové židle tvarované tak, aby odpovídaly křivce těla. Jejich návrhy jsou považovány za klasiky mezi fanoušky modernismu.
Stejně jako kancelářská sada, kterou zde uvádíme, mnoho kusů Eames vyráběl Herman Miller, jiný název zakotvený v klasickém designu v polovině století.
02 ze dne 06
Harry Bertoia
Sochy Harry Bertoia (1915-1978) jsou široce vyhledávané fanoušky modernismu. On je dobře známý pro jeho "zvukové umění" spolu s volnými tvary a bush-tvarované návrhy vyrobené ze svařovaného kovu. Někteří používají velké dráty, buď rovné nebo zakřivené, svařované do pozice, aby vytvořily moderní mistrovská díla, která se mohou prodávat i do šesti číslic.
V designu nábytku je Bertoia práce pro Knoll na mapě sběratelů již nějakou dobu. "V roce 1950 pověřil Hans Knoll, jeden z předních výrobců moderního nábytku ve Spojených státech, předního amerického kovohýmaře a sochaře Harryho Bertoia, aby navrhl několik židlí," řekl autor amerického nábytku Marvin D. Schwartz : Tabulky, židle, Postele. "Designy Bertoie překročily bariéru mezi dekorativním a funkčním designem ... jeho předměty úspěšně vyvážené mezi sochou a nábytkem."
Bertoia "Diamond židle", jak je ukázáno zde, mají základ mříž-jako kov (který lze vidět zezadu) s textilní kryt. Tam bylo pět různých sousoší otevřené pletení kovové vzory v původní Bertoia kolekce pro Knoll. Stejně jako většina návrhů Knollů z 50. let byly tyto židle vyrobeny po dlouhou dobu. Značky Knoll Associates byly používány až v roce 1969, proto verze, které byly od té doby vyhlášeny, jsou označeny jako Knoll International, když jsou štítky stále přítomny.
03 ze dne 06
Ludwig Mies van der Rohe
Architekt a návrhář Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) řekl: "Nechci být zajímavý, chci být dobrý." Toužil nebo ne, kromě toho, že má naprosto dobrý design, je jeho práce jedním z nejzajímavějších a nejžádanějších pro fanoušky moderního dekorace. On sloužil jako ředitel Bauhaus, škola věnovaná zkoumání moderního umění a designu, od 1930 k 1933, když to bylo zavřené na naléhání nacistického velení. Do konce třicátých let přešel do Spojených států, kde pokračoval v ovlivňování architektonické komunity.
Stejně jako Bertoia, modely Mies byly vyráběny také společností Knoll Associates. Tato produkce přinesla řadu designů, odborně využívajících otevřený prostor podobný architektuře, která měla přes rameno zavěšené sedačky umělecky zavěšené. To platí pro společenské židle Tugendhat, které jsou zde zobrazeny spolu s řadou jeho dalších návrhů křesel pocházejících z Bauhausu. Tyto styly byly široce kopírovány od doby, kdy byly představeny.
Jeho nejslavnějším designem je však barcelonské židle. Toto ikonické místo bylo původně vyrobeno pro mezinárodní výstavu z roku 1929, která se konala v Barceloně ve Španělsku. Společnost Knoll International (název společnosti od roku 1969) dodnes vyrábí barcelonské křeslo "méně je více".
04 z 06
Marcel Breuer
Marcel Breuer, podobně jako Ludwig Mies van der Rohe, navrhl řadu trubek z ocelového plechu pro Bauhaus v Německu. Mnoho z těchto návrhů židlí používalo konzolové sedačky a byly kopírovány široce ve Spojených státech i Evropě během dvacátých a třicátých let. Pro skutečné fanoušky modernismu jsou originály s větším vzdušným pocitem mnohem výhodnější než těžší hromadně vyráběné varianty.
Breuerův nejslavnější design, židlička Wassily, přišel během své funkce jako vedoucí sklářského dílenského dílna ještě před Bauhausem. První příklad této extrémní varianty tradičního klubového křesla byl proveden ve 20. letech 20. století a byl nazván jednoduše Model B3. Přišla v obou skládacích a stacionárních stylech s textilními řemeny připojenými k ocelovým hadicím, jako tomu bylo v nemocničním nábytku dnešní doby. Tyto časné židle jsou nejcennějšími příklady v očích sběratelů. Po druhé světové válce byla Wassily vyráběna s více známými koženými řemínky, i když byla k dispozici i tkanina.
V roce 1968 zakoupil Knoll katalog Breuer a začal vyrábět své návrhy, z nichž některé jsou ještě dnes k dispozici. Patří sem křesla Wassily v mnoha barevných variantách, konzolová židle Cesca ve verzích se zbraněmi a bez nich a jeho oblíbené laciné kávy a koncové stoly.
05 ze dne 06
Arne Jacobsen
Další renomovaný návrhář nábytku v polovině století s kořeny v architektuře je Arne Jacobsen (1902-1971). Tento dánský vizionář čerpal inspiraci z modernistických návrhů Charlesa a Raye Eamesa a spolupracoval s dalšími designéry na vytvoření nábytku pro řadu budov, které navrhl.
Například Jacobsen koncipoval každý detail hotelu SAS Royal v Kodani v Dánsku. Jedním z nábytku pro hotel byl jeho podpis Egg židle s odpovídající podnožka navržené v roce 1958. Tento curvaceous lehátko je jeden z jeho nejznámějších návrhů, a jeden z nejoblíbenějších fanoušků moderního vybavení. Stále se vyrábí ještě dnes.
On také pojal Ant židle a Swan židle, spolu s jinými inovativními návrhy včetně příbory, koktejlové soupravy a sety čaje. Všechny tyto funkce jsou mimořádně funkční, kromě toho, že jsou zajímavé, a dnes jsou pro sběratele poměrně cenné.
06 z 06
Paul Evans
Designy Pavla Evanse (1931-1987) se v posledním desetiletí více a více objevovaly nadšenci modernismu a hodnoty se podle nich zvýšily. V 50. letech navrhl pro svou vlastní činnost sdílení showroomu v New Jersey s Philipem Lloydem Powellem a také v roce 1960 společnost North Carolina, Directional Furniture. V sedmdesátých letech se vrátil do svého domovského státu v Pensylvánii, kde zaměstnával více než 85 pracovníků, kteří mu pomáhali naplnit svůj showroom v New Yorku se svými návrhy.
Evansův nábytek je známý pro použití kovových kovů včetně bronzu, nerezové oceli a mědi se silným vlivem brutalismu. Jeho stoly se obvykle skládají z geometrického množství kovu nebo dřeva, někdy přinášejí do paměti přirozené stalagmity, jako by vyrůstaly z podlahy a některé byly skleneny. Kufříky jsou obvykle těžké a mohutné, čehož se rozkládá na sérii čtverců, primitivně zdobených, nebo lesklých a úhlových, které tvoří kovovou mozaiku.
Mnoho Evansových dílů objednalo přímo prostřednictvím svých studií. Tito byli často drženi původními majiteli a jejich statky dokumentovaly původ, který je potvrdil jako Evansovu práci, když se objevili na prodej. Většina těchto kusů je označena písmeny "PE" nebo "Paul Evans" a jako součást ochranné známky je také datum dvou čísel.